Coloco una camara con las mismas proporciones del concepto que voy a modelar. Añado una cámara con Shift + A y selecciono la Cámara, la acomodo y le doy click en Numpad 0 para ver desde la camara. Uso N para ver el menú de propiedades del viewport. En View uso Lock Camera to View para poder mover la camara con facilidad, cuando ya logré la posicion correcta remuevo la opción para no mover la cámara. Esto facilita saber que estará dentro y fuera de la toma al modelar.

Cuando el objeto es sencillo de hacer, el Modelado Poligonal es suficiente y puedes solo esculpir detalles al final. Si la forma es compleja primero hago una Escultura muy básica, despues una Retopologia y al final esculpo los últimos detalles. En esta parte del proceso utilicé solo 3 modificadores, Solidify para darle grosor a planos, Subdivition Surface para subdividir el modelo y Multiresolution para añadir detalles en el Sculpt Mode.

Comencé con unas esferas, Sculpt Mode activé Dyntopo para darle la forma general de la barba. Añadí poco detalle para después hacerle una Retopologia y darle una forma a la malla, por último, le añado el modifier Multiresolution y de nuevo en Sculpt Mode esculpo últimos detalles.

Con cilindros y cubos hago la base, detallo formas generales en Sculpt Mode,  Hago una Retopologia y alineo la forma, y al final le añado el modifier Multiresolution y esculpo detalles extra en Sculpt Mode.

La base es un cilindro y un plano, uso el modifier Solidify y la herramienta Grid Fill , después uso el modifier Multiresolution. Al final borro algunos Faces y esculpo los últimos detalles en Sculpt Mode.

Con un cubo y algunos planos hago la base, le doy grosor con Solidify y le hago un Subdivide, Añado unos Edge Loops. Por ultimo un Multiresolution y en Sculpt Mode lo detallo.

Añado un Cilindro, Hago agujeros en zigzag, añado el modifier de Subdivition y por ultimo Solidify y lo aplico.

Añado un Curve, le doy grosor con Bevel Depth y lo convierto en Mesh.

• PREPARAR EL MODELO:

  En este modelo tengo una bolsa con el modifier Multiresolution con 5 subdiviciones el High Poly, a este le hago una copia y a la copia le bajo las subdiviciones a 1 y aplico el Modifier. Este queda como LowPoly(2.4.1)

• MARCAR COSTURAS:

  Al LowPoly le marco las costuras con Mark Seams y las escondo lo mejor posible, muchas veces hay que hacer varias pruebas para poder llegar a un buen resultado al hacer el Unwrap. (2.4.2)

• UNWRAPING:

  Seleccioné todas las caras y hago el Unwrap con U > Unwrap, hay 2 métodos y siempre pruebo los 2 para ver cual me da mejor resultado Angle based o Conformal. Por ultimo, empaco todo con  Pack Island. Uso el Add-On TexTools para alinear y hacer rectas algunas islas en el UV/Image Editor. (2.4.3)

• DENSIDAD DE TEXELES:

  La resolución de la textura es medida con la densidad de texeles, lo ideal es que todos los objetos tengan la misma densidad de texeles, pero en ocaciones no es posible, En mi caso hice 2 categorias, una con los objetos generales con una densidad de texeles de 2048 px/mts y el Cowboy con el doble 4096 px/mts para poder hacer tomas en Close-ups, para esto utilicé el Add-On Texel Density Checker. (2.4.4)

Selecciono todos los objetos LowPoly, exporto la escena como FBX. Después exporto una selección de objetos por separado en HighPoly, para esto es necesario activar “Selected Objects” al exportar. Los HighPolys servirán para bakear detalles sobre los LowPoly dentro de Substance Painter.

Selecciono el outpusize de 4096 y hago el bake de todos los mapas excepto el mapa de Normales, para el mapa de Normales hago otro bake por cada mesh, seleccionando el mesh HighPoly en el Area de High Definition Meshes

PBR es un método fisicamente correcto para texturizar y renderizar, donde es más sencillo lograr más realismo que el método anterior (Specular / Glossiness), ya que tiene la limitante para que siempre se vea realista y que la luz se comporte bien en cualquier entorno. Dentro de Substance Painter usé el Workflow Metal / Roughness donde su utilizan diferentes tipos de mapas.

• Base Color (sRGB – RGB)

  Este mapa se compone de color reflejado difuso (Albedo), y los valores de reflectancia metálica.

• Metallic (Grayscale – Linear)

  Es una máscara donde el blanco es metálico y el negro es no metálico

• Roughness (Grayscale – Linear)

  Representa las Microsuperficies, indicando con negro las areas que son suaves y con blanco las asperas

• Height (Grayscale – Linear)

  Este mapa añade espesor aparente a la superficie.

• Ambient Occlusion (Grayscale – Linear)

  Define cuanta luz del entorno es accesible a la superficie.

• Normal (RGB)

  Simula detalles proyectandolos en la superficie en base a un mapa RGB, donde el R(rojo) es el eje X, el G(verde) es el eje Y y el B(azul) es el eje Z

• Emmisive (RGB)

  Seleciona donde y que color son los materiales emisivos

• Scattering (Grayscale – Linear)

  Es una máscara donde el blanco es translúcido y en el area negra no lo es

Base Color, Roughness y Heigth son la base de los materiales más básicos (3.5.1). Con esta combinación básica resuelvo los materiales no metalicos. Uso tres niveles de detalles por cada tipo de mapa y los agrupo en carpetas. Detalles Generales, Detalles Chicos y Detalles de Oclusión (3.5.2)

Para usar las mascaras uso este método:
1. Añado un Fill Layer.
2. Le agrego una Máscara.
3. La máscara se ve a la derecha del Fill Layer.
4. Añado un Generador a la Mascara.
5. El Generador queda debajo de la Mascara.
6. Selecciono Mask Editor.

Existen varios parámetros dentro del Generador – Mask Editor (3.6.3), Cada parámetro tiene efectos diferentes. Los que mas uso son Ambient Occlusion y Curvature, puedes ver los diferentes parámatros funcionando en la imágen (3.6.2). También, puedes agregar hasta 2 texturas y puedes combinar todos los parametros.

1. añado un Generador a la mascara y escogo el Mask Editor.
2. Añado un Fill y seleciono un mapa en Grayscale.
3. De nuevo añado un Fill y seleciono un mapa diferente en Grayscale.
4. Repito el paso anterior, pero en el Mapa Grayscale uso una textura diferente con una escala mas chica.
5. Añado el efecto Levels.
6. Por ultimo añado un Fill y seleciono un mapa en Grayscale.

Para resolverlo uso un mismo archivo .FBX, hago diferentes archivos de Substance Painter .SPP, en este proyecto dividí la escena en seis archivos de Substance Painter:

ARCHIVO 1: Bolsas, cintos otros objetos.
ARCHIVO 2: Ropa, lentes, sombrero, guantes y brazos.
ARCHIVO 3: Arma principal.
ARCHIVO 4: La niña.
ARCHIVO 5: El tren.
ARCHIVO 6: Piso, dinero y bolsas.

Para exportar las texturas, voy a File > Export Textures, creo un nuevo Preset y lo nombré Blender Cycles (3.9.1).

Con el Add-On Node Wrangler activado, usé el shortcut Control + Shift + T para cargar los mapas PBR básicos. Seleccioné los mapas de BaseColor, Metalness, Roughness y Normal Map conectandose Automáticamente. Manualmente hay que añadir mapas como Ambient Occlusion, Emissive o Scattering.

Al igual que para las texturas, hago un collage de mis referencias para cada personaje, en este caso el vaquero. Defino el tipo de cabello, y con esto decido que parte es liso y cual rugoso.

Divido el cabello en tres áreas. En verde la barba, en azul el pelo y en amarillo los bigotes. Cada área tiene mínimo 2 sistemas de partículas.

La barba (en verde) tiene mas rugosidad, el pelo (en azul) es liso y los bigotes (en amarillo) son entre liso y rugoso.

Cualquier tipo de mesh puede ser un emisor, y puede ser visible o invisible.

Aquí se decide la longitud y el numero de partículas, también la rugosidad y el estilo.

Con el nuevo material Principled Hair BSDF es mas sencillo lograr un pelo mas realista.

Material:

1. Activo el uso de cabello.
2. Uso Principled Hair BSDF.

( Principled Volume shader solo se encuentra en Blender 2.79 Experimental en adelante)

Sistema de Partículas:

3. Voy a las partículas y selecciono el tipo Hair.
4. Selecciono el material, y dejo una misma cantidad en B-spline y Display Steps.
5. Selecciono Interpolated, igualo Display y Render. Por ultimo uso Clump y Roughness Curves.
6. En Kink seleciono el estilo.
7. Decido el largo y dejo el numero en cero.

Edición de Partículas:

8. Activo Particle Edit y también activo la seleción por puntos. Y en tools selecciono Add.
9. Selecciono Count para definir el numero de cabellos por click, con Keys es el numero de vertices por cabello, Draw lo igualo a los Path Steps pasados(8), y marco Children.
10. Con Add añado un cabello y con Comb lo muevo, por ultimo Uso Clump Curve para decidir el grosor del Cabello.

Material:

1. Uso Principled Hair BSDF.

( Principled Volume shader solo funciona en Cycles)

Sistema de Partículas:

2. Voy a las partículas y selecciono el tipo Hair.
3. Selecciono el material, dejo una misma cantidad en B-spline y Display Steps.
4. Selecciono Interpolated, igualo Display y Render.
5. Uso Clump y Roughness Curves.
6. En Kink seleciono el estilo.
7. Decido el largo y dejo el numero en cero.

Edición de Partículas:

8. Activo Particle Edit, activo la selecion por puntos. Y en tools selecciono Add.
9. Selecciono Count para definir el numero de cabellos por click, con Keys es el numero de vertices por cabello, Draw lo igualo a los Path Steps pasados(8) y marco Children.
10. En Add Le añado un cabello y con Comb lo muevo, por ultimo Uso Clump Curve para decidir el grosor del Cabello.

Es el área donde esta la simulación, el humo no puede salir de esta área.

Es el mesh de donde se produce el humo, fuego o los dos.

El material Principled Volume es el material PBR para hacer humo.

Con esto se genera una fuerza constante en una sola dirección.

1. Domain

Selecciono Smoke y despues Domain. Empiezo con 64 Divisions. Adaptaptive Domain hace que la simulación sea mas rápida. High Resolution Le aumenta la resolución a los detalles. Hago el Bake en formato OpenVDB.

2. Flow:

Escogo Smoke y despues Selecciono Flow, le subo a Surface para tener mas humo en la escena.

3. Material:

El material Principled Volume combina todos los componentes de Volume en un solo nodo. En este caso subo solamente Density para que el humo sea más espeso

4. Wind:

Genera un campo de fuerza en una sola dirección, La fuerza se indica en Strength y se nota en la distancia entre cada círculo.

Para usar la Profundiad de Campo Depth of Field en Blender, es necesario tener una Cámara y un objeto vacío Empty Object, este lo uso para Enfocar con Focus, Blender 2.79 utiliza Size para enfocar, pero en Blender 2.80 emula una Cámara y utiliza F-stop.(4.5.1). Hice varias pruebas en Size antes de decidir cual usaria.(4.5.2)

Asegurarse que la resolución esté correcta y al 100%, Los Samples mínimos necesarios, en caso de usar Hair tener seleccionada esa opción, en caso de simular humo es necesario tener un número en Volume. La opción de Passes que mas te convenga. Por ultimo Denoising para quitar el ruido.

Normalmente uso el GPU para renderear, pero tengo un limite de 8 Gigas de memoria Vram, y cuando la escena pasa esa cantidad de memoria me da un error. Con la nueva opción en Blender User Preferences podemos usar GPU + CPU, y con eso el límite de memoria la rige el CPU. En este nuevo proyecto le subi la memoria de la PC a 64 Gigas de Ram para esa opción en específico.

Divido la post-producción en tres métodos.

Corrección de Color (Color Correction) Con Camera RAW Busco equilibrar los colores, modificando Las luces, sombras y nitidez de la imágen.

Graduacion de Color (Color Grading) Usando LUTs para mejorar tono visual de la imágen con fines esteticos y de narrativa.

Enfasis (Emphasis) Uso Vignetting, Gradiantes y Máscaras para enfocar los ojos en las partes más importantes de la imágen.