Tener un orden específico es opcional, pero yo siempre resuelvo primero a las formas fáciles y al final a las difíciles. Además, divido las mallas en diferentes colecciones, Fondo, Plano Medio y Primer Plano.

Se me hace mas sencillo Pensar Visualmente, cuando tengo una nuevo render de avance (WIP / Work in Progress), dibujo las partes que faltan para que me quede claro en qué centrarme a continuación.

1. Utiliza mallas primitivas para obtener las formas básicas. Después, únelas con “Control + J“.

1. Haz la Retopologia

1. Esculpe la forma final con el modificador Multiresolution

La pared de ladrillos en el fondo comenzó como un plano, luego se dividió en pequeños planos, y se añadió el modificador Solidify con Random Weight Strenght. (2.3.1)

Para hacer esto, ve a Properties > Object data Properties > Vertex Groups y crea un Vertex Group. En este caso, lo llamo Bricks (2.3.2)

Ve al Modo Edición, selecciona planos aleatoreamente, Select > Select Random y determina el peso(Weight). Yo suelo utilizar cuatro valores (.25, .50, .75, 1) para los diferentes planos.

En el modificador Solidify, ve a Vertex Group y selecciona el Vertex Group que creaste antes, en este caso, Bricks(2.3.3)

Hay algunas cosas en que pensar a la hora de hacer las UVs

1. Aplicar la Transformación: Aplica siempre Todas las Transformaciones con “Control + A” para evitar errores de escala.

2. Hacer un material para mostrar UVs: Para ver la calidad de los UVs, crea un material con UVs de colores.

3. Orientación de las Caras: Es más fácil texturizar si tienes la misma orientación en todas las UVs.

4. Smooth Types: Si tienes problemas de UVs estiradas, prueba con diferentes Smooth Types.

5. Densidad Texel: Siempre se busca una densidad Texel uniforme, pero a veces es imposible. Para este proyecto, lo dividí en cuatro áreas: el Fondo con la menor densidad de texel, el plano medio con una densidad de texeles media, el primer plano con una gran densidad de texeles, y las caras y las manos con la mayor densidad de texeles.

6. TexTools: Con este Addon, tienes varias herramientas a tu disposición, pero las principales que yo uso son Rectify y Align.

Ve a varios sitios como Pinterest, arrastra y suelta imágenes de todo tipo (incluyendo archivos webp) y divídelas en diferentes conceptos, como texturas, iluminación o cualquier cosa relevante para tu proyecto.

Puedes encontrar todos los atajos en su página web, pero mis favoritos son:

Alinear a la Izquierda: Control + Izquierda

Alinear Arriba: Control + Arriba

Normalizar Tamaño: Control + Alt + Arriba

Organizar Optimo: Control + P

Substance Painter (SPP) y Substance Designer (SD) son dos aplicaciones de software diferentes desarrolladas por Allegorithmic (ahora propiedad de Adobe) para la pintura de texturas 3D y la creación de materiales, respectivamente.

SBS son las siglas de Substance Designer graph file, que es un formato de archivo que contiene los nodos y gráficos utilizados para crear una textura o material procedural. Este archivo puede abrirse y editarse en Substance Designer.

SBSAR son las siglas de Substance Archive, un formato de archivo que contiene una versión compilada de un archivo gráfico de Substance Designer. Este formato exporta texturas y materiales procedurales que pueden utilizarse en otras aplicaciones de software compatibles con el motor Substance, como Unreal Engine, Unity y otros.

En resumen, SBS es el formato de archivo editable utilizado en Substance Designer, mientras que SBSAR es el formato de archivo exportable utilizado para distribuir texturas y materiales procedurales creados en Substance Designer a otras aplicaciones, como Substance Painter, Unreal Engine o Unity.

Se utiliza para obtener una variación más natural entre objetos del mismo material. En este proyecto, el armario de madera tiene un tono diferente para cada parte de madera, y cada ladrillo en la pared del fondo es ligeramente diferente.

El texturizado es el proceso de añadir una imagen bidimensional a la superficie de un modelo 3D. El Shading, por otro lado, es el proceso de determinar cómo interactúa la luz con la superficie de un modelo 3D.

Existen algunas limitaciones en el texturizado, por ejemplo, no puedes añadir un efecto fresnel a una textura, pero puedes hacerlo con una técnica de Shading. En resumen, utiliza técnicas de Shading para controlar el comportamiento de las superficies.

Utilicé la textura exportada del vino(Izquierda) en este proyecto y añadí algunas técnicas de Shading para obtener la versión final(Derecha).

Hue Saturation: Cambia el Albedo de forma no destructiva.

Map Range: Cambia el Mapa de Rugosidad de forma no destructiva.

Mix Color: Mezcla múltiples Albedos, o mézclalo con una Oclusión Ambiental.

Fresnel: Usar como máscara para un efecto Fresnel físicamente correcto.

Layer Weight: Con esta puedes conseguir un efecto fresnel irreal.

Noise Texture: Añade ruido extra a la textura con esta opción.

No es necesario utilizar todos los nodos, pero al menos empieza a experimentar con cada uno de ellos. Con el tiempo, sabrás cómo utilizarlas y sacarles provecho.

Después de probar el nuevo sistema para crear cabello, estaba listo para empezar con ello, pero encontré un Addon que hace esta tarea mucho más fácil. Este Addon es de pago, y merece mucho la pena.

Este Addon utiliza Geometry Nodes como sistema base, por lo que puedes modificarlo si entiendes de GeoNodes. Recuerda que las versiones soportadas de Blender son la 3.3 y la 3.4 para este Addon, pero al terminar, puedes abrir el asset con la versión 3.5 sin problema.

1. Seleccione la malla.

2. Haz click en New Groom > Create Groom.

3. En la pestaña Generador, puede cambiar Lenght y Density.

4. Añade un Guide Deformer para agregar algunas guías y manejar el cabello.

5. Añade tantos deformadores como quieras, como Noise, Curl, Clump y Trim.

Este sistema requiere menos cantidad de memoria para hacer un sistema de cabello. Para el samurai, el cabello se divide en varias partes:

1. Cabellos pequeños

2. Cola de Caballo

3. Cabello lateral

4. Oreja interna

5. Interior de la nariz

6. Cejas

7. Pestañas

8. Barba Corta

9. Barba de Chivo

10. Bigote

Utilicé GeoNodes en múltiples áreas del proyecto, y te mostraré como creo las Partículas de Pelo del Rubberset.

Extrae la idea principal de lo que debes realizar. En este caso:

1. Ruido en el cabello

2. Una forma curva en la parte superior

3. Dos colores para el pelo

1. Selecciona la Malla y Añade un Modificador de Nodos de Geometría(5.2.1)

2. Distribuye los Puntos en las Caras Seleccionadas y utiliza la Línea Curva como Instancia(5.2.2)

3. Usé Resample en las instancias de las curvas y añadi algo de ruido(5.2.2)(5.2.2)

4. Converti las Instancias a Malla(5.2.2)

5. Por ultimo uso Set Material y Join Geometry(5.2.2)

EmberGen es un software de simulación de fluidos volumétricos y renderizado de partículas en tiempo real. Hacer el vapor del café y el fuego de la espada con EmberGen fue excelente. Los proyectos prefabricados disponibles fueron de gran ayuda. Conseguí lo que quería rápidamente porque el programa es fácil de usar, y puedes exportar un rango de fotogramas en un formato VDB que Blender puede utilizar.
En lugar de exportar sólo un fotograma, exporté 200 fotogramas para seleccionar el mejor. Además, el periodo de prueba es más que suficiente para aprender los fundamentos del programa y obtener grandes resultados.

Ayuda a explicar la forma y el color, y es necesario entenderla para crear diferentes atmósferas e influenciar la mirada del espectador.

Al crear una imagen, siempre es necesario pensar en los valores tonales y planificar dónde colocar las zonas claras y oscuras para conseguir el máximo impacto. Utiliza estos para guiar al espectador a través de la imagen.

La imagen gana fuerza si tenemos una variación considerable de estos valores, lo que facilita saber en qué centrar la atención. Hay varias combinaciones para explorar con los valores tonales, y cada combinación equilibra el uso de la luz y la sombra de forma diferente para generar distintos estados de ánimo y dramatismo.

En este proyecto, el arte conceptual es una combinación de valores tonales Clave alta + Acento oscuro, en la que la mayoría de los valores son medios y altos, generando una imagen clara. Pero tiene un acento oscuro, que es la parte más crucial, los personajes.

Esta herramienta de gestión del color está disponible en Blender, permitiéndote visualizar los valores de luminosidad o brillo de tu escena de forma más intuitiva. Es muy útil cuando intentas equilibrar la iluminación de tu escena.

En la imagen de arriba, tenemos una iluminación sobreexpuesta y en la imagen de abajo, una iluminación más equilibrada.

Cada Render Pass representa un aspecto específico de la imagen, y Blender ofrece una amplia gama de Render Passes, a los que se puede acceder y personalizar en View Layer Properties > Passes. Para este proyecto utilicé estos:

1. Combined: Para tener todos los Render Passes en una sola imagen.

2. Denoising Data: Mezclar con el Pase Combinado y obtener una nueva versión sin ruido de la imagen.

3. Mist: Calcula la profundidad a partir de la cámara.

4. Diffuse Color: Un color plano de los colores de la imagen.

5. Glossy Direct: Para agregar reflejos directos en la imagen.

6. Transmission Indirect: Para mejorar los materiales de vidrio.

7. Volume Direct: Para aumentar la cantidad de vapor del café.

8. Emission: Para tener los objetos emisivos por separado.

9. Ambient Occlusion: Para añadir pliegues sucios a cualquier objeto.

10. Cryptomatte Material: Para tener una selección fácil para cada material.

El tamaño de resolución 5760 x 2411 es grande, pero las 1024 Samples son inferiores a las de mis proyectos anteriores. El tamaño de 512 Tile Size era necesario para eliminar muchos problemas al intentar renderizar un tamaño mayor. Además, he utilizado el nuevo Path Guiding.

Marine Kim Por contactarme para hacer el proyecto y apoyarme.

Stefan Mayr Por darme más conocimientos sobre Blender que nadie.

Owen Jackson Por ayudarme a desarrollar un ojo crítico y explicarme cómo funcionan los pases de render en postproducción.

Juan Hernández Por darme esos tips mas secretos en el mundo del 3D.

Juan Gea La persona que hizo posible que los Grupos de Luz estuvieran presentes en Blender y de quien he aprendido mucho sobre Geometry Nodes.

Julio Benavides Por darme siempre grandes consejos técnicos de la peor manera posible.

David Zavala Por el apoyo emocional y sus consejos sobre anatomía humana y texturas de personajes.

Mr Kone Por permitirme usar su gran arte y que esto sea sólo el principio de una futura colaboración.

Nina Lagler Por apoyarme siempre en cada proyecto y creer en mí cuando ni siquiera yo lo hago.