El proyecto está inspirado en la ahora extinta Arena Coliseo de Monterrey, que abrió sus puertas por primera vez en 1955 y fue demolida en 2023. Conocida como la catedral de la lucha libre en Monterrey, México, esta icónica arena tuvo un profundo significado cultural. Mientras estudiaba Desarrollo Visual para Entornos y Personajes, quise rendir homenaje a este histórico lugar creando una escena animada completamente desde cero.

Regla de los Tercios

La guía más utilizada, ya que hace que una escena se sienta más natural y visualmente agradable.

Composición 50/50

Genera una sensación de equilibrio mediante simetría y armonía, transmitiendo una sensación de formalidad dentro de la escena.

Composición 90/10

Enfatiza un área específica al dedicarle el 90% del espacio, atrayendo la atención del espectador hacia ella.

Composición 80/20

Permite mostrar más del fondo mientras mantiene los elementos más importantes dentro del 80% del área visible.

El uso de flujos de trabajo procedurales acelera la creación de objetos con patrones repetitivos sin perder la capacidad de generar variaciones únicas en cada instancia.

Primero, comienzo modelando el Mesh Input (1). Luego, añado un Mesh Line, estableciendo su dirección a lo largo del eje X (2) con un número fijo de puntos, en este caso, 11. Utilizo esta Mesh Line como los puntos para el nodo Instance on Points. Asigno el Mesh Input como la instancia y aplico un nodo Random Value para rotarlo a lo largo del eje Z, generando variaciones (3).

La base comienza con un Plane (1) como Base Mesh. Luego, Separo cada cara y las Escalo individualmente (2). Después, Extruyo (3) las formas y agrego algo de Distorsión (4) a la sección superior para generar variaciones. Finalmente, asigno el Material (5) para completar el aspecto.

Comienzo con una primitiva Cube, modificando su forma para que se asemeje a un ladrillo y aplicando un Material (1). Luego, Instancio el ladrillo múltiples veces (2) y utilizo un Valor Random para darle a cada uno una profundidad ligeramente diferente (3). Para romper la uniformidad, introduzco desplazamientos horizontales (4) y elimino aleatoriamente algunos ladrillos (5). Finalmente, aplico una operación Boolean (6).

Comienzo con una Grid como base (1) y una primitiva Cube que servirá como ladrillo (2). Luego, creo dos filas escalonadas y las fusiono para formar una pared de Ladrillos entrelazados (3). Después, alineo los ladrillos sobrantes en el lado izquierdo (4), seguido del lado derecho (5). Finalmente, ajusto su Posición y Escala (6) antes de aplicar un Material (7).

Comienzo con un plano como base (1), luego creo Instancias de cubos utilizando el nodo Cube y elimino algunos aleatoriamente (2). Después, aplico una distorsión (3) para romper la uniformidad y termino con un Material (4).

Al aprovechar técnicas procedurales, podemos crear animaciones que serían lentas o imprácticas con el uso tradicional de fotogramas clave. Este enfoque permite comportamientos dinámicos, sistemas de movimiento automatizados y efectos controlados por parámetros que se adaptan en tiempo real.

Comenzamos con un Base Mesh (1). Luego, duplicamos y posicionamos las copias para formar la estructura del ventilador (2). Finalmente, utilizamos Scene Time para animar la rotación a lo largo del eje Z (3).

Comienza con una Path Curve como base (1). Luego, selecciona vértices específicos usando Index (2) y anímalos con un Noise Texture (3). Finalmente, agrega Thickness a la curva (4) y aplica un Material (5).

Comienza con una Sphere como el Base Mesh (1). Luego, crea una forma simple de polilla completamente dentro de Geometry Nodes (2). Usando el Base Mesh como un Volumen, distribuyo las instancias de las polillas dentro de él (3). Finalmente, anímalas con Scene Time (4) y aplica un Material (5).

Comienza con una Path Curve como base para el cable (1). Luego, crea la forma de una bandera (2) y anima el cable usando Scene Time y Noise Texture (3). Después, utiliza la curva y la bandera para generar una serie de banderas a lo largo del cable (4). Anima las banderas (5) y elimina algunas aleatoriamente para crear variaciones (6). Luego, selecciona banderas específicas para aplicar el Material Rojo (7), Material Azul (8) y Material Blanco (9). Después, da Thickness a la spline y suavízala con una Subdivision (10). Agrega un Switch para alternar la visibilidad de las banderas (11) y, finalmente, combina todo utilizando Join Geometry (12).

Crear máscaras fue esencial para lograr efectos variados, ya que quería evitar colores planos y sólidos. Al Combinar Múltiples Máscaras, pude generar texturas más complejas mientras mantenía un aspecto estilizado que complementara el modelado.

En esta sección, mostraré diferentes combinaciones de nodos utilizadas para crear las máscaras de este proyecto.

Esta máscara se crea utilizando un nodo Voronoi Texture con el parámetro Randomness en cero. Al usar la salida Distance, podemos generar patrones distintivos basados en celdas. Para refinar la máscara, se aplica un nodo Color Ramp con interpolación Constant, lo que permite transiciones más definidas entre los valores.

Esta máscara se crea utilizando un nodo Voronoi Texture con la salida Distance. Al aumentar el parámetro Randomness, el patrón se vuelve más irregular. Luego, se aplica un nodo Color Ramp con interpolación Constant para generar transiciones definidas.

Esta máscara se crea utilizando un nodo Voronoi Texture con la salida Color. Luego, se aplica un nodo Color Ramp con interpolación Linear para lograr una transición suave entre los valores.

Esta máscara comienza con un nodo Voronoi Texture. Luego, se utiliza un nodo White Noise Texture (4D) para modificar el patrón ajustando el valor W float. Finalmente, se aplica un nodo Color Ramp con interpolación Constant para crear regiones definidas y con bordes marcados.

Usa el nodo Voronoi Texture en 2D con la opción Distance to Edge. Luego, aplica un nodo Color Ramp con interpolación Constant para refinar el efecto.

Usa el nodo Wave Texture, seguido de un nodo Color Ramp con interpolación Constant para crear líneas nítidas y bien definidas.

Usa el nodo Brick Texture, permitiendo ajustar los valores de Scale, Mortar Size, Width y Height para refinar el patrón.

Usa el nodo Gradient Texture en modo Linear, aunque otros modos ofrecen variaciones interesantes.

Comenzamos con un nodo Voronoi Texture, combinado con un Color Ramp configurado en Constant para crear patrones de puntos definidos.

Luego, añadimos un Gradient Texture, controlado por un nodo Mapping y un nodo Texture Coordinate, lo que permite ajustar su posición y orientación.

Finalmente, combinamos ambos elementos usando un nodo Mix Color con el modo de fusión Multiply, integrando el gradiente y los patrones de puntos en una máscara coherente.

Comenzamos con un nodo Voronoi Texture, seguido de un Color Ramp configurado en Constant, ajustando la posición del ramp para refinar el patrón

Por separado, usamos otro nodo Voronoi Texture con una escala más pequeña, también procesado mediante un Color Ramp.

Finalmente, ambos patrones se combinan usando un nodo Mix Color con el modo de fusión Screen, creando un efecto de cuadrados superpuestos.

Comenzamos con un nodo Voronoi Texture configurado para emitir Color, seguido de un Color Ramp con interpolación Constant y una parada adicional para refinar el efecto.

Por separado, se utiliza otro nodo Voronoi Texture, esta vez configurado para emitir Distance. Esta salida se procesa mediante un Color Ramp, se invierte y también se configura con interpolación Constant.

Finalmente, ambos patrones se combinan usando un nodo Mix Color con el modo de fusión Multiply, creando un efecto de puntos dispersos dentro de áreas específicas.

Comienza con un nodo de Voronoi Texture configurado para mostrar la salida de Distance, con la opción de Randomness activada. Esta salida se procesa mediante un nodo Color Ramp con interpolación Constant para definir regiones bien delimitadas.

Por separado, se utiliza otro nodo Voronoi Texture, también configurado para mostrar Distance y con Randomness activado, lo que genera una variación complementaria.

Finalmente, ambos patrones se combinan usando un nodo Mix Color con el modo de mezcla Multiply, dando como resultado una estructura orgánica, interconectada, similar a una red de gusanos.

Comienza con un nodo Voronoi Texture configurado para mostrar la salida Color, con una ligera variación en Randomness. Esta salida se procesa a través de un nodo Color Ramp con interpolación Constant, donde se añade un punto adicional para definir regiones más claras.

Por separado, se utiliza un nodo Wave Texture, combinado con nodos Mapping y Texture Coordinate para permitir la rotación sobre el eje Z. Este patrón también pasa por un nodo Color Ramp con interpolación Constant para generar transiciones marcadas.

Finalmente, ambos elementos se combinan mediante un nodo Mix Color con el modo de mezcla Multiply, produciendo un juego estructurado de líneas distribuidas dentro de áreas definidas por Voronoi.

Comienza con un nodo Voronoi Texture con una ligera aleatoriedad con Randomness, seguido de un nodo Color Ramp con interpolación Constant para definir áreas distintas.

Por separado, se utiliza un nodo Wave Texture junto con los nodos Mapping y Texture Coordinate para controlar la rotación sobre el eje Z. Para distorsionar el patrón de ondas y lograr una forma más orgánica, se introduce un nodo Magic Texture. Esta distorsión se refina aún más utilizando dos nodos Vector Math, mientras que un nodo Value permite modificar uniformemente los tres ejes con una sola entrada.

Finalmente, ambos elementos se combinan mediante un nodo Mix Color en modo de mezcla Multiply, creando un patrón de ondas estructurado pero dinámico, influenciado por las regiones definidas por el Voronoi.

El proceso comienza con un nodo Voronoi Texture con una ligera aleatoriedad con Randomness, seguido de un nodo White Noise Texture configurado en modo 4D. Este ruido se refina utilizando un nodo Color Ramp con interpolación Constant para controlar el contraste.

Para manipular la orientación, se utilizan los nodos Mapping y Texture Coordinate, lo que permite la rotación sobre el eje Z.

Además, se introduce otro nodo Voronoi Texture, combinado con múltiples nodos Vector Math para deformar aún más el patrón Voronoi principal, añadiendo complejidad y variación a la textura final.

Esta configuración comienza con un nodo Voronoi Texture combinado con un nodo White Noise Texture en modo 4D para controlar las áreas oscuras, seguido de un nodo Color Ramp para ajustar el contraste.

Por separado, se utiliza un nodo Brick Texture, mejorado con múltiples nodos Color Ramp para generar diferentes efectos a partir de la misma textura. Finalmente, estos elementos se combinan utilizando nodos Mix Color, aplicando Multiply para profundidad y Screen para los brillos, creando un efecto de ladrillo en capas más intrincado.

Para configurar esto, primero añadimos un modificador de Geometry Nodes al mesh. Dentro del nodo, solo necesitamos dos nodos: Scene Time para obtener el tiempo de animación y Store Named Attribute, configurado en Float y en modo Point, con un nombre personalizado como “time”.

En el Shader Editor, luego añadimos un nodo Attribute configurado en Geometry, usando el mismo nombre del atributo. Con esto, podemos animar texturas moviéndolas a lo largo de un eje y controlar la velocidad del movimiento usando un nodo Math con Multiply.

Para este proyecto, me basé en varias referencias que describen claramente los elementos esenciales del diseño de personajes. Si bien no existe un único método correcto, comprender conceptos clave como el lenguaje de las formas, la línea de acción y la silueta puede proporcionar un enfoque estructurado para diseñar personajes de manera efectiva. En las siguientes secciones, desglosaré cada uno de estos aspectos clave para demostrar cómo contribuyen a diseños de personajes sólidos y visualmente atractivos.

Realismo: Cuanto más cerca esté un diseño de este punto, más detallado y realista se vuelve. Este enfoque se utiliza a menudo para personajes únicos y altamente individualizados, como retratos hiperrealistas.

Simbolismo: Esta categoría incluye diseños simplificados y estilizados, lo que hace que los personajes sean más universalmente reconocibles. Ejemplos incluyen los emojis o los icónicos personajes de Peanuts (Charlie Brown).

Abstracción: En este extremo del espectro, el enfoque se desplaza hacia la expresión visual pura en lugar de la representación literal. Piensa en el arte cubista o las composiciones abstractas que utilizan formas y colores para transmitir emociones y conceptos.

Dividir las formas en secciones grandes, medianas y pequeñas ayuda a mantener el equilibrio y el interés visual. Una jerarquía fuerte evita el desorden y asegura que el diseño sea legible a primera vista.

Las formas influyen en cómo se percibe un personaje. Los círculos crean una apariencia amigable y acogedora, los cuadrados sugieren estabilidad y fiabilidad, mientras que los triángulos añaden energía y agudeza, haciendo que un diseño se sienta más dinámico.

La distribución del peso afecta la presencia de un personaje. Un centro de masa bajo hace que se sienta firme y fuerte, mientras que un diseño con peso en la parte superior puede sugerir agilidad, inestabilidad o dominio. En este caso, es del tipo con peso en la parte superior.

La Línea de Acción es una guía curva imaginaria que define la postura y el movimiento del personaje. Crea una sensación natural de ritmo y dirección, mejorando la claridad y la intención detrás de cada pose. Una Línea de Acción sólida ayuda a transmitir emociones y narrativa. Ya sea que un personaje esté saltando, encorvado o adoptando una postura dramática, esta forma fundamental refuerza su actitud y propósito dentro de una escena.

Una silueta clara asegura que la pose y las acciones de un personaje sean legibles incluso sin colores ni líneas. Las siluetas fuertes hacen que los personajes sean más memorables y que sus gestos sean más expresivos. Más allá del reconocimiento, las siluetas también ayudan a definir la distribución del peso, creando una postura equilibrada y creíble. La forma en que se organizan las formas dentro de una silueta también puede guiar la mirada del espectador, dirigiendo la atención hacia áreas clave como el rostro o las manos.

En esta visión, Blue Demon se alza como un guardián que mantiene abiertas las puertas del Coliseo. Mientras él permanezca en la entrada, la arena sigue viva, no en la realidad, sino en nuestra memoria colectiva. Este concepto influyó en la pose del personaje, enfatizando su papel como protector. Otro aspecto definitorio de Blue Demon era su característico atuendo formal. A diferencia de los luchadores tradicionales que suelen ser vistos con su equipo de lucha, él era conocido por sus elegantes trajes. Para reflejar esta presencia distinguida, decidí representarlo vestido de manera más seria y digna, reforzando su estatus como Una leyenda y un guardián del pasado.

Para lograr esto, usamos el nodo File Output, que nos permite dirigir automáticamente múltiples pases de render a una carpeta designada. Este nodo ofrece flexibilidad al permitirte especificar el nombre del archivo, el formato y propiedades adicionales para cada salida. Al configurar un sistema estructurado de salida de archivos, puedes optimizar tu flujo de trabajo, mantener tus archivos organizados y evitar el riesgo de perder pases importantes durante la postproducción.

Para lograr esto, usamos múltiples nodos File Output, asegurando que cada pase se almacene ordenadamente en su propia carpeta. Esta configuración facilita la importación y gestión del material en DaVinci Resolve sin necesidad de clasificar archivos manualmente. Aunque usar un EXR Multilayer sería más conveniente, no conserva la Gestión de Color Management, por lo que opto por PNGs de 16 bits para mantener la precisión del color.

Desglosaré cada paso realizado en Photoshop para que luego pueda replicarse en DaVinci Resolve. Entender cada ajuste facilita traducir el look al video. Aunque estas técnicas y flujo de trabajo no son obligatorios para cada proyecto, ayudan a definir la estética final. En este caso, mi objetivo era crear una atmósfera nostálgica, envejecida y ligeramente deslavada, evocando la sensación de un recuerdo.

Primero, en Camera Raw, aumento Texture y Clarity para mejorar la nitidez. Luego, uso Levels para iluminar las zonas más oscuras. Aplico el pase de Ambient Occlusion con Multiply al 50%, ajustándolo con Levels para afinar su efecto. También añado el pase de Color Denoise con Screen al 5% para suavizar la imagen.

Coloco todos los Light Passes con Screen al 100%, mezclándolos con el pase de Mist Pass y aplicando un tinte cálido para mejorar la profundidad.

Uso múltiples Levels para aclarar y oscurecer áreas de forma selectiva, creando un efecto de Viñeta. Finalmente, aplico varios LUTs y reduzco la Saturation, desplazando la imagen hacia tonos apagados y en escala de grises.

Para asegurar la compatibilidad, los LUTs deben exportarse correctamente desde Photoshop, siguiendo reglas específicas. Primero, cualquier elemento que no deba incluirse en el LUT debe fusionarse en el Background Layer. Antes de exportar, selecciona solo las capas que contienen los ajustes de color. Luego, ve a: File > Export > Color Lookup Tables, elige los formatos deseados y guarda el LUT para usarlo en otros programas.

DaVinci Resolve se ha convertido en mi herramienta principal para creación de video debido a su velocidad y eficiencia. La versión gratuita es increíblemente potente, y la versión completa está disponible a un precio muy accesible. Ofrece espacios de trabajo especializados para corrección de color, edición, audio y composición, lo que lo convierte en una opción versátil para la postproducción.

Para este proyecto, trabajé principalmente en Fusion, el sistema de Composición Basado en Nodos de DaVinci. Mi mayor reto fue replicar los ajustes hechos en Photoshop dentro de Fusion. Después de experimentar, descubrí que muchas técnicas se traducen bien entre ambos, siendo las máscaras una de las diferencias clave. Esta sección se enfocará en esos aspectos únicos.

Para la Máscara de Polígono, creé un Nodo de Polígono y lo conecté al Effect Mask Input. Este es el método más sencillo y funciona bien para selecciones manuales precisas.

Para la Máscara de Mist Pass, una conexión directa no funciona, así que utilicé nodos adicionales. Primero, ajusté el Brillo y Contraste para controlar la intensidad de la máscara. Luego, apliqué un Luma Keyer para aislar las áreas brillantes. Finalmente, utilicé un Nodo Channel Booleans para combinar la máscara con la imagen objetivo, integrándola sin problemas.

Inicialmente, planeé renderizar la animación directamente a 12 FPS para ahorrar tiempo de renderizado. Sin embargo, me di cuenta de que DaVinci Resolve no ofrece una opción directa para cambiar la tasa de fotogramas de reproducción de esta manera. En su lugar, utilicé el Nodo Stop Motion, que permite seleccionar cuántos fotogramas deben mantenerse antes de avanzar al siguiente. Al configurarlo para mantener cada segundo fotograma, reduje efectivamente la animación a 12 FPS. Si quisiera un efecto aún más entrecortado, podría configurarlo para mantener cada tercer fotograma, lo que resultaría en 8 FPS.